Alföldi László András: Golgota, 70 x 100 cm, olaj, papír, 1988.
Alföldi László András: Golgota, 70 x 100 cm, olaj, papír, 1988.

Házigazdaként Gál Lehel József festőművész, az SZTE JGYPK Művészeti Intézet Rajz-Művészettörténet Tanszékének főiskolai docense köszöntötte a könyvpremier résztvevőit a tanszék Brüsszeli körúti épületének földszintjén, ahol többnyire mai hallgatók és Fischer Ernő régi tanítványai alkották a közönséget. A kiadványt szerkesztő és az előszót jegyző Szigyártó Gyöngyi – szintén egykori Fischer-tanítvány – elmondta, a 2002-ben elhunyt művész hagyatékával immár húsz éve foglalkozó alapítvány az életmű bemutatására módszertani füzetek kiadását határozta el.

A tervezett sorozattal Fischer Ernő munkásságára, művészeti felfogására alapozva a művészet iránt érdeklődők és a képzőművészet oktatását hivatásszerűen művelők számára kívánnak útmutatást adni. A sorozat célja egyúttal ébren tartani, bemutatni Fischer művészetét, nézeteinek fő mozzanatait, annak máig tartó tanulságait, mert művészete különösképpen alkalmas segítség az absztrakt művészet jobb megértésére.
Az ingyenes kiadványsorozat elindítását több évforduló is indokolta: épp 60 éve vette át Fischer Ernő a Vinkler László által 75 évvel ezelőtt alapított rajztanszék vezetését, valamint 150 éves a szegedi tanárképzés.
A sorozatot indító A „kép” mint komplex modell – Képelemzések című kiadványt Sinkó István képzőművész, művészeti író, a Fischer Ernő Alapítvány Kuratóriumának elnöke mutatta be, aki egykori mesteréről úgy fogalmazott: „Mint képzőművész (festő és grafikus) a modern magyar művészet hagyományaiból táplálkozó személyes, lírai és drámai elemekkel egyaránt tarkított festészeti világot jelenített meg életművében.
Mester volt azonban nemcsak a festészetben, hanem második választott hivatásában, a művészetpedagógiában is.
Mestere tanítványainak, akik a tőle elsajátított tudással felvértezve haladhattak tovább saját művészi pályájukon. Olyan pedagógiai útmutatót kaptak Fischer Ernőtől, melyben a művészeti praxis és filozófia, a tudás elsajátítása és átadása egyaránt megjelent. Fischer Ernő univerzális műveltségű és emberileg, szakmailag példaértékű alkotó és továbbadó volt. Írásaiban ez a fajta teljesség tükröződik. Hasznos és fontos olvasmány úgy a hallgatóknak, mint a tanároknak egyaránt.”
A módszertani füzetsorozat első része nemcsak a címadó nagy tanulmányt közli Fischer Ernőtől, hanem öt festménye – Alföld (1985), Katedrális (1985), Golgota (1989), Vörös napnyugta (1977), Pankrátor szentekkel (1990) – részletes, autentikus elemzését is magától a művésztől.

A füzet bemutatóján elhangzott, aki érdeklődik Fischer életműve iránt, annak érdemes a róla elnevezett alapítvány által létrehozott és működtetett honlapon – https://fischererno.hu – barangolnia, ahol folyamatosan frissülő anyagok, információk találhatók.
Gál Lehel József azt is bejelentette: közös kiállítás megszervezését tervezik a két legendás, egykori tanszékvezető, Vinkler László és Fischer Ernő alkotásaiból.
NÉVJEGY: Fischer Ernő (1914–2002)
A magyar lírai absztrakt festészet egyik legkiválóbb hazai képviselője. Szülővárosában, Losoncon érettségizett, felsőfokú tanulmányait 1936 és 1938 közt Prágában végezte a Rajztanárképző Főiskolán.

1938-tól a Magyar Képzőművészeti Főiskolán tanult Aba-Novák Vilmos irányításával, de anyagi nehézségek és a háborús körülmények miatt megszakította tanulmányait, majd 1946-tól folytatta és 1949-ben szerzett középiskolai rajztanári diplomát Kmetty János növendékeként. 1951 és 1958 közt a Népművelési Intézet Képzőművészeti Osztályát vezette, megindította és szerkesztette a Művészeti kiskönyvtár című sorozatot. A József Attila Művelődési Ház Képzőművészeti Szakkörét 25 éven át vezette, megalapította a Tokaji Művésztelepet, amely ma is működik. 1959-től 1974-ig a szegedi Juhász Gyula Tanárképző Főiskola Rajz Tanszékén tanított, 1963-1974 között tanszékvezető volt. A művészetszervezés, majd a tanszékvezetés állt munkája előterében, de az 1960-as évek elején már kiállításokon jelentkezett alkotásaival, s hamar meg tudta mutatni a saját egyéni tematikáját és stílusát. Mitológiai, bibliai témák, tájképi és tengeri víziók foglalkoztatták, számot adott cirkuszt idéző látomásokról is. A Kmetty Jánostól tanult konstruktív képépítés nagy szerepet játszott művészetében, ugyanekkor színkezelése oldott, expresszív jellegű. Témáiból adódóan is mágikus hatásra törekedett. Látókörét, technikai tudását tovább bővítették külföldi tanulmányútjai, 1963-ban Olaszországban, 1967-ben Svájcban, 1969-ben Bulgáriában, 1974-ben Ausztriában, 1979-ben Németországban járt. 1974-ben vonult nyugdíjba, hogy még többet alkothasson, és segíthesse a fiatal művészeket. A Rajzpedagógusok Stúdiójának vezetője és a szegedi SZÖG-ART Művészeti Egyesület egyik alapító tagja volt. 2014-ben szülővárosa, a szlovákiai Losonc rendezte meg centenáriumi emlékkiállítását. Fia, Fischer Péter hozta létre a Fischer Ernő Alapítványt, amely munkásságát hivatott feldolgozni, emlékkiállításokat rendeznek a tiszteletére, kerekasztal beszélgetéseken is elemzik műveit.

A Fischer Ernő Alapítvány által most megjelentetett és bemutatott "Módszertani füzetek 1." címe azt jelzi, hogy ezzel a kötettel egy sorozatot indítanak, amelynek folytatása lesz. Ismereteim szerint ezt követően évente szeretnék ezt egy-egy újabb kötettel gyarapítani, és ebben közreadni Fischer Ernő pedagógiai módszerét. Megítélésem szerint nehéz feladatra vállalkozik ezzel az alapítvány, amit az is jelez, hogy ennek a alig húsz lapot tartalmazó, pontosan 43 oldalt magába foglaló kis füzetnek az előkészítéséhez és megszületéséhez négy évre volt szükség. 2019. májusában vetődött fel ennek megvalósítása, és kuratóriumi határozat szerint 2020-ban már meg kellett volna jelennie. Tény, hogy közbe jött a Covid-19 megjelenése, de ennek szerintem nem hátránynak kellett volna lenni, hanem inkább nem várt előnynek, a bezártságunk miatt. Így idő hiányára nem nagyon lehet hivatkozni, ezért az okok valahol máshol vannak elrejtve. Ennek tovább boncolgatására már nem vagyok hivatott, mert a kezdeti próbálkozás után, amelynek én is részese voltam, feladtam a kísérletezgetést. Megítélésem szerint ez már indulásnál hamvába holt ötletnek tűnt, aminek akkor hangot is adtam, de ezt nem vette komolyan senki. Az alapul szolgáló blog bejegyzéseim 2014 óta egymásra épülő, egymást kiegészítő és alátámasztó írástöredékek Fischer Ernő munkásságáról, amely csak vázlatként szolgálhat egy átfogó egységes szerkezetben kiegészített több száz oldalas kötetnek. Ha nagyképűen akarom megfogalmazni, akkor mondhatnám, hogy akár egy nagymonogáfiának is. De ez csak akkor lenne igaz, ha további anyaggyűjtéssel, tudományos kutatással kiegészülne, amelyre én már nem vállalkozom. Úgy kiragadva egy-egy bejegyzést és képelemzést, amely az eredeti elképzelést megalapozta, végképp értelmetlennek látszott, és ezen a beveztőként írt kiegészítés sem segített. Az eredeti szöveg túl konkrét volt, és a hozzá írt rész pedig nagyon általános, amely semmit sem magyarázott meg az előzményekről és a következményekről sem. Mivel itt a képelemzések nem hagyományos értelemben vett egy-egy műre épültek, hanem az egész módszertannak a megfordítottját reprezentálták, és voltak hivatottak magát a metodikát felmutatni. Fischer Ernő festészetének és pedagógiájának megítélésem szerint ez a lényege, hogy nem analitikusan közelített az egész felé, hanem mindig az egészből indult ki - az Ő szavajárása szerint a totalitásból - és ez alapján bontotta ki a részleteket. Ezért volt fából vaskarika már maga az ötlet is, hogy mi ennek tudatában és ennek ellenére megpróbáltunk fából vaskarikát fabrikálni. Engem is terhel a felelőség abban, hogy erről már induláskor nem sikerült meggyőznöm a kurátorokat, és felvállaltam a feladat egy részét. Ez annyi volt, hogy a szövegből elhagyom a név szerinti megnevezéseket, és kihagyom az utalásokat, amelyek más bejegyzésekre hivatkozva tették és teszik most is a szöveg egybeolvasásával a használhatóságukat. Egy bevezető szövegnek kellett volna ez utóbbit áthidalni, és valamennyire is érthetővé tenni az egész értelmét. Ez az írás sajnos nem született meg, mert hiába hivatkozott az elemzés sajátos voltára, ahhoz túl általános volt, hogy értelmet adjon az egésznek. Pedig nem teljesen értelmetlen amit írtam, csak a hagyományos módszertant a feje tetejéről a talpára kellett volna állítani, épp azért, hogy rámutassunk Fischer Ernő sajátos módszertanára és pedagógiai munkásságára.
Nem ünneprontásként és az ügy feladásaként írom mind ezt, hanem épp azért, hogy a jövőbe mutatóan tudjak segíteni a sorozat megindításánál, hogy ne essen kétszer ugyanabba a csapdába az alapítvány. Igaz két éve már nem veszek részt a kuratóriumi munkában, és személyesen nem vagyok jelen az üléseken, így nem ismerem a kötetlen formában kifejtett háttér beszélgetéseket a felvetett problémákról, de a hozott határozatokat és szakmai beszámolókat írásos formában ismerem. Ez az alapítvány honlapján mindenki számára elérhető és nyilvános, bár kissé megkéset formában, mivel itt 2019-ig követhető. De gondolom, hogy más érdeklődők számára is hozzáférhető, mint ahogy én kérésemre minden évben megkapom. Ezt csak azért hoztam szóba, mert illetlenségnek tartanám, hogy az utóbbi években a honlapon nem közölt beszámolókból idézzek, az én személyes érdeklődésem alapján hozzáfért dokumentumokból. Ezért csak a tartalmára utalok, hogy a tervek szépek, de hogy megint mi fog megvalósulni belőle, azt majd csak a jövő igazolja. Viszont az már most kiolvasható belőle, hogy továbbra is a részek összerakosgatásából és az esetleges lehetőségekből próbál az alapítvány tovább lépni, vagy folytatni az eddigi munkáját. Szándékát sem látom annak, hogy a fellelhető életmű keresztmetszetét áttekintő teljesség irányából határozódnának meg a megvalósítandó célok, és főleg az, hogy a módszertani füzetek sorozat milyen és miféle XXI. századi művészetpedagógiát fog kihámozni a töredékesen ismert életműből.
Befejezésül a most megjelent "Módszertani füzetek 1." kiadványból, Szigyártó Gyöngyi által írt előszóból idézek: "Legcélszerűbbnek azt tartjuk, ha a füzetsorozat nyitányaként magához Fischer Ernőhöz forduljunk. Vallomását "Az utánzástól a szimbolikus formaképzésig" címmel megjelent a Nemzeti Tankönyvkiadó által (szerkesztő: D. Kovács Júlia) 1997-ben kiadott könyv "A KÉP mint komplex modell" fejezete tartalmazza, melyet az ezt követő fejezetben további öt saját mű elemzése követ. A művész ekkor 83 éves! Műveinek szellemi, filozófiai megalapozottsága az általa vallott művészeti felfogás és megvalósítás egy XX. században élő, a nagy kulturális hagyományokat magába ötvöző festőművész, pedagógus felelősségteljes válasza a kor szellemi tartalmaihoz."
Egyet értve Szigyártó Gyöngyivel, kiegészíteném azzal, hogy a továbblépésnél a majd huszonöt évvel korábbi, 1973-as műcsarnoki kiállítási katalógusában írt, és sokat idézett ars poétikáját se felejtsük el: "A festő hívatását alapvetően határozza meg az építőmesteri vonás. Mindig az új szellemi alaprajznak megfelelően kell állványozni és építeni. Új formákat, új módszereket, eszközöket kell keresni, hogy értelmezni tudjuk az új tartalmakat, mindig új megoldásokat keresve azokra a kérdésekre, melyeket az örök mozgásban levő emberi világ felvet."
Alábbiakban az 1997-ben megjelent "ősnyomtatvány" formájában teszem újra olvashatóvá, a módszertani füzetekben megjelent fejezet szövegét. Ezt követően egy másik bejegyzésben, képanyaggal bővített formában láthatóvá teszem a füzetet is, mivel a mai körülmények között már nagy példányszámúnak mondható a 400 példány, de mivel nem kerül nyilvános terjesztésre, így csak szűk szakmai körökben lesz olvasható. Érthető módon, ez most a tanárok és a diákok kezébe fog kerülni, oktatási céllal.